HASTA SIEMPRE, MAESTRO

 

PETE POSTLETHWAITE

Empezamos el año con malas noticias…

El día 2 nos dejó uno de los mejores actores de la escena inglesa, Pete Postlethwaite.

¡OTRO MÁS! ¡VAYA MANERA DE EMPEZAR LA SEMANA…

http://www.publico.es/culturas/349172/fallece-irvin-kershner-director-de-el-imperio-contraataca

D.E.P. LESLIE NIELSEN

http://www.publico.es/culturas/349107/fallece-leslie-nielsen

http://www.publico.es/televisionygente/349143/diez-frases-para-reirte-como-puedas

OTRO GRANDE DEL CINE ESPAÑOL QUE SE VA…

Algunos ya le creían muerto y demostró que no lo estaba haciendo esto:

OTRO GRANDE QUE NOS DEJA…

 

HACE TRES DÍAS…

Nos dejó otra estrella de Hollywood: Anthony Curtis, un gran y guapísimo actor, que últimamente tenía más afición por la cirugía, los peluquines y las rubias pechugonas que por la actuación…

La última vez que lo vimos fue (creo) en el episodio doble de CSI Las Vegas, dirigido por Tarantino…
Pero yo me quedo con La carrera del siglo, aunque podría haber elegido Con faldas y a lo loco, Espartaco, El estrangulador de Boston o cualquier otra de las muchísimas películas en las que participó…

ADIÓS JOSÉ ANTONIO…

 

OTRO GRANDE QUE NOS DEJÓ…

 

 

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NOS HA DEJADO JOSÉ SARAMAGO

Una de las últimas voces coherentes del planeta…

¡ADIÓS BLANCHE DEVERAUX!

Muere Rue McClanahan, Blanche en las 'Chicas de oro'

La mujer que abrazó en su madurez la revolución sexual en la famosa serie de TV fallece a los 76 años a causa de un derrame cerebral

DAVID ALANDETE - Washington - 03/06/2010

"Hay una línea muy fina que separa el pasárselo bien y el ser una mujer fácil. Lo sé. He puesto mi pie en esa línea alguna vez". Esa fue una de las muchas frases memorables de Blanche Deveraux en la serie Las Chicas de Oro (1985-1992), toda una declaración de principios. Dueña de la casa de Miami Beach en la que convergían las vidas de cuatro viudas entradas en años, Blanche era una mujer que abrazó en su madurez la revolución sexual: liberada, despreocupada, independiente, nunca atada al qué dirán.

En ese sentido, Blanche fue una pionera que abrió el camino a las imitadoras que habrían de venir (léase, por ejemplo, Samantha, en Sexo en Nueva York) y un referente para muchas actrices en la ficción televisiva. La mujer que la interpretó, Rue McClanahan, ha fallecido hoy a causa de un derrame cerebral, según ha confirmado su representante, Barbara Lawrence. Tenía 76 años, aunque esa es una información que el personaje de Blanche, siempre coqueto, nunca hubiera revelado.

Nacida en Oklahoma en 1934, McClanahan debutó en Nueva York en 1957. Su primer éxito fue con un papel secundario en la serie Maude (1972-1978), donde coincidió por primera vez con Bea Arthur, que interpretaría a Dorothy en Las Chicas de Oro y que falleció en abril de 2009. Maude era una serie revolucionaria. La protagonista era decididamente progresista, votaba siempre demócrata, defendía la liberación de la mujer y estaba a favor del aborto. Eran los años 70, la resaca de la revolución sexual, una época en la que la propia protagonista vivía integrada su contexto social.

En Las Chicas de Oro, sin embargo, el personaje interpretado por McClanahan lo tenía más difícil. Eran los años de otra revolución: la conservadora, liderada por Ronald Reagan. Una mujer como Blanche destacaba porque parecía estar fuera de lugar. Era ladevora-hombres oficial de la televisión, una mujer de insaciable apetito sexual. En realidad era, también, un vehículo para introducir temas serios en la ficción con la apariencia de enredos embarazosos y cómicos.

Por ejemplo: el sida. En 1990, a Rose (Betty White) se le informa de que, a través de una transfusión, puede haber contraído el virus del sida. Ésta se deprime, y considera que su vida está acabada. Es Blanche quién demuestra que la información es valiosísima en casos como ese, y la que recomienda utilizar preservativos y enterarse de la vida sexual y las enfermedades que puedan tener los compañeros de cama. En un momento crucial del episodio, asegura: "¡El sida no es una enfermedad que afecte a mala gente, Rose! No es el castigo de Dios a los pecados de nadie!".

De aquel grupo de cuatro amigas sólo queda una: Betty White (Rose) que a sus 88 años vive una nueva época dorada en la televisión. Un grupo de fans, a través de la red social Facebook, logró que presentara el programa de humor Saturday Night Live el pasado mes de mayo. Sus seguidores han organizado campañas para lanzarla a presentar las galas de los premios Emmy y Oscar; ha aparecido en la portada de New York Magaziney ha estrenado serie (Hot in Cleveland) y película (You Again, junto a Jamie Lee Curtis y Sigourney Weaver).

España contará próximamente con su propia versión de Las Chicas de Oro, que se emitirá en TVE y en la que participarán las actrices Concha Velasco (Dorothy), Carmen Maura (Rose), Lola Herrera (Blanche) y Alicia Hermida (Sophia).

McClanahan tuvo un papel protagonista en la continuación de Las Chicas de Oro, la serie El Palacio de Oro, emitida entre 1992 y 1993. Posteriormente siguió trabajando en televisión, cine y teatro. Uno de sus últimos momentos estelares le llegó donde comenzó su carrera: en Broadway. En 2005 interpretó a Madam Morrible en el musical Wicked, inspirado en la historia de El Mago de Oz. "Hace cosas maravillosas con las vocales en su papel de Madam Morrible, la exuberante jefa de estudios de la escuela. Roba las escenas con un solo gesto de la mano", escribió un crítico de The New York Times.

Así era McClanahan: su papel de mujer que se hace notar la acompañó durante toda su vida, dentro y fuera de la pantalla. Su autobiografía, publicada en 2007, se tituló Mis Primeros Cinco Maridos. En ella relata que se enamoró por primera vez a los cinco años, habla de sus primeros pasos en el teatro, relata sus encuentros amorosos y describe su lucha contra el cáncer, en 1977.

En 2009 sufrió un ataque cardíaco y fue sometida a un triple bypass. Nunca llegó a recuperarse del todo. Su amiga Betty White seguía en contacto con ella y dijo recientemente, en diversas entrevistas, que había recuperado, poco a poco, el habla. Finalmente ha fallecido hoy, dejando el legado de una carrera de 53 años, con un talento que Tennesse Williams describió en 1972, en una crítica teatral: "frivolidad combinada con ferocidad".

NOS DEJÓ DENNIS HOPPER

No pudo ser… hace dos meses recogía su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y se veía el estado lamentable en que lo había dejado el cáncer contra el que luchaba…

A pesar de que, ya entonces, había quien lo daba por muerto… que había decidido que el cáncer había ganado ya la batalla, él siguió peleando y aguantó un poco más…

Como siempre en estos casos, nos quedan sus películas…

Su muerte viene a eclipsar la de Gary Coleman (Arnold), que una vez más se ve relegado a un segundo plano (igual que en la vida) ante la muerte de Hopper…

OTRO GENIO QUE SE NOS VA…

Menudo mes…

Fallece en Madrid el actor Antonio Ozores a los 81 años de edad

A consecuencia de una larga enfermedad. Participó en más 160 películas, 200 obras de teatro y varias series de televisión y radio

EUROPA PRESS Madrid 12/05/2010 15:23 Actualizado: 12/05/2010 15:39

Fue muy popular por su forma de hablar "rara". Antonioozores.com

El cómico Antonio Ozores ha fallecido hoy en Madrid, a los 81 años, a consecuencia de una larga enfermedad. Sus restos mortales, que se encuentran en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, serán incinerados mañana jueves, según informa la Academia de Cine en un comunicado.

Ozores (1928, Burjasot, Valencia) participó en más 160 películas, 200 obras de teatro y varias series de televisión y radio. Miembro de la quinta generación de una familia de actores, hijo, hermano, padre y tío de intérpretes y hermano del director Mariano Ozores, debutó en el cine en El último caballo (E. Neville, 1950).

Pertinaz secundario o coprotagonista de sainetes y comedias, durante casi dos décadas acierta a componer, con notable talento, un tipo cómico. Sus numerosísimas intervenciones en teatro, revista y cine le llevan a una progresiva economía gestual que se verá sustituida por una oralidad atropellada que recuerda a su hermano José Luis y al mexicano Cantinflas.

Muy popular por esta forma de hablar "rara", Ozores seguía en activo porque, como le gustaba decir, "siempre hará falta un señor mayor en una película".

Tras siete décadas en la profesión, seguía recibiendo homenajes y premios; el último, el del Festival de Cine de Alicante, que le otorgó en su última edición uno de esos galardones a toda una vida: "He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran", decía.

Su última aparición en la gran pantalla fue en 1993, con Pelotazo Nacional. Su último trabajo fue para la obra teatral El último que apague la luz, con su hija Emma. Antonio Ozores participó entre otras en las comedias Esa pareja feliz, La Lola nos lleva al huerto, Los tramposos y El apocalíptico.

 

En una de sus últimas apariciones

Que descanse en paz

http://antonioozores.com/

SE HA IDO JORDI ESTADELLA :(

Que triste tener que escribir que se ha marchado este hombre, que siempre discreto, nos hizo pasar tan buenos ratos.

Muchos le recordaréis como el presentador de No te rías que es peor, Un, dos, tres o El semáforo.

Sin embargo, a algunos nos a acompañados desde niños, al menos su voz. El fue y será siempre El inspector Gadget…

Además, puso su voz, tan reconocible y entrañable, a personajes en películas de animación como ¡Socorro, soy un pez!, Goomer, Los aurones, Pulgarcita… y en otras como Terrorífica Luna de miel, Gosford park, Campeón, Ratas a la carrera, La loca historia de las galaxias, Aterriza como puedas II, El imperio contraataca, El show de Truman…

Puesto que siempre nos hizo reír, o al menos,  sonreír, no lloremos por el, pensemos en los buenos momentos que pasamos viéndole u oyéndole y recordémosle con una sonrisa en los labios.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Estadella

http://www.eldoblaje.com/datos/FichaActorDoblaje.asp?id=81

http://www.elcomerciodigital.com/20100430/mas-actualidad/cultura/fallece-presentador-television-jordi-201004300822.html2010o430

La voz del locutor es la suya…

OTRO QUE NOS DEJA…

 

Fallece el actor de televisión Robert Culp tras una caída

Fallece el actor de televisión Robert Culp tras una caída (reuters_tickers)

LOS ÁNGELES (Reuters) - El actor estadounidense de televisión Robert Culp, más conocido como el agente secreto de la exitosa serie de la década de 1960 "Yo, espía", falleció el miércoles tras sufrir una caída cerca de su casa, dijo una portavoz de la policía de Los Ángeles.
Culp, de 79 años y que participó junto a Natalie Wood, Elliott Gould y Dyan Cannon en la película de 1969 "Bob & Carol & Ted & Alice", falleció en un hospital de Los Ángeles donde había sido ingresado tras caerse y golpearse la cabeza durante un paseo matutino, informó la portavoz.
"Parece que se cayó y se golpeó la cabeza. Todavía estamos ante una investigación preliminar y esperamos una causa oficial del fallecimiento", agregó.
La portavoz añadió que no había señales de participación de terceros.
Culp, que nació en Oakland y asistió a la universidad en Washington y California, obtuvo su primer gran papel en la televisión a finales de la década de 1950 en el western "Trackdown", donde interpretó a un comisario de Texas llamado Toby Gilman.
Pero su personaje más famoso en Estados Unidos fue el de Kelly Robinson, un agente secreto con una doble vida como jugador profesional de tenis en la popular serie "Yo, espía".
Culp también escribió los guiones de siete episodios del programa, que se emitió desde 1965 a 1968 y contó con el cómico Bill Cosby, en la primera vez que un actor negro lograba un personaje principal.
Ambos fueron nominados a los premios Emmy en las tres temporadas que duró la serie, pero el galardón se lo llevó Cosby todas las veces.
Culp también fue nominado a un Globo de Oro por "Yo, espía", cuyos episodios fueron rodados en ciudades como Hong Kong, Acapulco y Tokio.
En la década de 1980, el actor volvió a la televisión con un papel importante como agente del FBI en "El gran héroe americano", y se reunió brevemente con Cosby en un episodio de "La hora de Bill Cosby".
En los últimos años, Culp se volvió un activista de causas civiles y participó de una demanda para detener la construcción de una exhibición de elefantes en el zoológico de Los Ángeles, que también acusaba a los empleados de maltrato animal.

Lo conoceréis por estas series…  a mí me gustaba mucho este tío… es una pena…

ADIÓS A PETER GRAVES

MUERE MIGUEL DELIBES

     “Las cosas podían haber sucedido de cualquier otra manera y, sin embargo, sucedieron así. Daniel el Mochuelo, desde el fondo de sus once años, lamentaba el curso de los acontecimientos, aunque lo acatara como una realidad inevitable y fatal. Después de todo, que su padre aspirara a hacer de él algo más que un quesero era un hecho que honraba a su padre. Pero por lo que a él le afectaba…”

El camino, Miguel Delibes

MUERE IVÁN ZULUETA

No es que fuera fan de su cine, pero incluso para una paleta cultural como yo es evidente que ha tenido gran importancia y relevancia en nuestro cine, cuando aún era algo más que desnudarse porque sí…

Muere Iván Zulueta. El final del arrebato

El director de 'Arrebato', padre del cine español moderno, falleció ayer en San Sebastián a los 66 años de edad

Iván Zulueta, fotografiado en 2002. - EFE

JESÚS MIGUEL MARCOS - MADRID - 31/12/2009 00:20
En una película lo encerró todo... Y no dijo más. Se tituló Arrebato, se estrenó el 9 de junio de 1980 en el cine Azul de Madrid y casi nadie la vio. Duró dos semanas en cartel y desapareció, la película y su director. Iván Zulueta (San Sebastián, 1943) no volvió a rodar más películas. Treinta años después de crear aquella gran cima del cine español, Zulueta moría en la mañana de ayer en San Sebastián a los 66 años de edad.
Como él mismo dijo, llegó al final demasiado pronto. Y el final fue Arrebato, "una película donde se metió entero. Ahí están todas sus obsesiones, todos sus miedos, todas sus fascinaciones Es él, una autobiografía que no parece una autobiografía", dijo ayer a Público Carlos Astiárraga, ayudante de dirección, su mano derecha en el tormentoso rodaje de una película que no se valoró en su justa medida hasta que cambiamos de siglo, porque probablemente fue el primer filme del siglo XXI.
No firmó su primera película porque no tenía el título de la Escuela de Cine
Vivió el cine desde niño. Su padre fue directivo del Festival de San Sebastián, pero él se inició en otra disciplina: estudió diseño gráfico en los sesenta en la universidad de Berkley (California). Allí entró en contacto con las corrientes artísticas psicodélicas, que tanta influencia tendrían más tarde en sus películas y, sobre todo, en sus filmes en Super 8 y sus trabajos con Polaroid.
Precisamente fue una exposición de estas fotografías en 2005 en La Casa Encendida de Madrid la que lo devolvió a la luz pública. Hasta en estas pequeñas obras se revelaba la forma obsesiva y transgresora con la que afrontaba el arte. Para aquella exposición, seleccionó más de 1.000 polaroids de las 10.000 que almacenaba en su casa de San Sebastián, donde vivió retirado desde los años ochenta. "Él contaba que, cuando le regalaron la máquina, lo primero que hizo fue leerse el manual de instrucciones de principio a fin. A continuación, se dedicó a hacer todo lo que el manual recomendaba no hacer", contaba ayer José Guirao, director de La Casa Encendida.

Un director sin

Zulueta regresó de California en 1964 e ingresó en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde José Luis Borau se convirtió en su maestro. Según Carlos Astiárraga, "nunca terminó la escuela. Y como no tenía el título, su primera película, Un, dos, tres, al escondite inglés, la tuvo que firmar como director el propio Borau, aunque la dirigió Iván". La película (la única que filmó, además de Arrebato) se estrenó en 1970 y ya mostraba a un cineasta extremadamente personal que conectaba con el cine más moderno que se hacía en Europa en la época (como por ejemplo Blow up, de Antonioni).
"El equipo técnico intentó boicotear Arrebato", recuerda Carlos Astiárraga
Tras una década de cortos experimentales y colaboraciones con otros directores (ayudó a Almodóvar en sus primeros trabajos), en 1979 afronta el rodaje de Arrebato. En principio, iba a ser un cortometraje, pero poco a poco Zulueta se convenció de que había que convertirlo en un largometraje. Sin embargo, la historia era demasiado enrevesada como para encontrar una productora que estuviera interesada. Finalmente fue Carlos Astiárraga, su ayudante de dirección, el que convenció a su hermano Nicolás, un arquitecto leonés, para que financiara el proyecto.
Fue un rodaje artesanal (utilizaban casas de amigos, entre ellas una finca de Jaime Chávarri), muy barato (72.000 euros 12 millones de las antiguas pesetas, cuando el presupuesto de una película por entonces rondaba los 300.000 euros) y especialmente accidentado. Miguel Ángel Bermejo, primer director de producción, dimitió y se largó a las primeras de cambio.
"El equipo artístico, con Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More, se volcó con la película. Al equipo técnico le costó más. Nosotros estábamos bastante locos y éramos muy raros, así que intentaron boicotear el rodaje y nos forzaron a suspenderlo en varias ocasiones. Yo creo que se pensaban que estábamos de broma, que no estábamos rodando nada", dice el ayudante de dirección del cineasta vasco.
Zulueta tenía un carácter bastante anárquico, motivado por una adicción a la heroína que reflejó sin tapujos en Arrebato. El cineasta estaba abierto a las aportaciones de los actores, los únicos que parecían percatarse de que estaban rodando una película insólita. Por ejemplo: Cecilia Roth se inventó el genial baile de Betty Boo (una de las escenas más divertidas del filme), mientras que Eusebio Poncela le recomendó introducir una ráfaga de ametralladora en la escena final (Zulueta accedió a regañadientes).
Zulueta reflejó sin tapujos su adicción a la heroína en la película
Finalizado el rodaje, un perfeccionista Zulueta se tiró siete meses en la sala de montaje. "Cogíamos su dos caballos y nos íbamos a Tecnison, un estudio en la carretera de San Sebastián de los Reyes. Montó la película fotograma a fotograma. Quitaba y ponía, quitaba y ponía... Acabó hartando al montador del estudio, que al final nos dejaba las llaves y nos dejaba allí horas y horas", recuerda Carlos Astiárraga.
Arrebato fracasó estrepitosamente en su llegada a los cines. "Se estrenó en junio, una fecha muy mala. Iván quería que se vendiera a los cines Alphaville, pero el productor delegado, Augusto Martínez Torres, nos engañó y nunca llegó a ofrecérsela, lo que lastró el estreno", confesó Astiárraga.
Por entonces, Zulueta todavía tenía fuerzas. Bosquejó el guión de The end, un trabajo muy complejo que quería hacer con las sobrinas de Federico García Lorca, Laura e Isabel. Se trataba de un proyecto muy caro donde había espacio hasta para la ciencia ficción. Según Astiárraga, "se lo presentó a Jaime Chávarri, pero a este le pareció demasiado anárquico. Ahí sí que se desmoralizó". Y, como el protagonista de Arrebato, desapareció. Zulueta ya había hecho, a la segunda, la película que muchos directores persiguen toda una vida.

SOLO 32 AÑOS…

La actriz Brittany Murphy muere en Los Ángeles a los 32 años

LOS ÁNGELES (Reuters) - La actriz Brittany Murphy, quien coprotagonizó películas como 'Clueless' y 'Inocencia interrumpida' pero cuya fama había disminuido en los últimos años, murió el domingo en Los Ángeles a los 32 años tras sufrir un ataque cardiaco en su baño, dijeron autoridades.
Reuters. 21.12.2009 - 08.49 h
Murphy fue declarada muerta en el Centro Médico Cedars-Sinaí alrededor de las 10.00 hora local (1800 GMT), según informes, dos horas después de que su madre la hallara inconciente en la ducha de la vivienda de la actriz en Hollywood Hills.
Un portavoz en la oficina del forense del condado de Los Ángeles dijo que no había circunstancias sospechosas, pero que una autopsia se llevaría a cabo en los próximos días.
El sitio de noticias sobre celebridades TMZ, el primero en anunciar el deceso de la actriz estadounidense, informó el domingo por la noche que había 'una significativa cantidad de vómito' en el baño.
TMZ señaló que Murphy había estado tomando medicamentos por síntomas similares a la gripe desde hace varios días, y que había un montón de prescripciones en la casa.
No hubo comentarios inmediatos del agente de prensa de Murphy más allá de un comunicado emitido en representación de la familia: 'La repentina pérdida de nuestra amada Brittany es una tragedia terrible. Ella era nuestra hija, nuestra esposa, nuestro amor y una estrella brillante. Les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento'.
Murphy protagonizó películas junto a Michael Douglas, Ashton Kutcher, Eminem y Angelina Jolie, pero no logró mantener su nivel de éxito. En los últimos años trabajó mayormente en películas de bajo presupuesto, mientras que su aspecto extremadamente delgado generaba preocupación sobre su salud.
'El mundo perdió (hoy) un pequeño rayo de sol', dijo Kutcher, ex novio de Murphy, en su página de Twitter.
El nombre de Murphy apareció en las noticias este mes cuando circularon noticias de que había sido despedida de la filmación del thriller independiente 'The Caller', que se está filmando en Puerto Rico. Su agente de prensa dijo que el alejamiento de la actriz se debió a 'diferencias creativas'.
Cuando ella y su esposo, el guionista británico Simon Monjack, regresaron a Los Ángeles, él perdió el sentido en el avión y fue llevado de urgencia al hospital.
ÉXITO LIMITADO EN EL CINE
Murphy se había limitado a protagonizar películas independientes de bajo presupuesto en los últimos años, como el reciente thriller 'Across the Hall', que se estrenó en una sala de Nueva York y otra en Los Ángeles hace dos semanas.
Hace poco terminó de filmar en la película de acción de Sylvester Stallone 'The Expendables'.
Murphy nació en Atlanta el 10 de noviembre de 1977, y se crió en Nueva Jersey. Acompañada por su madre, se mudó a Los Ángeles a comienzos de la década de 1990 esperando alcanzar el estrellato.
Su aparición estelar se produjo en 1995 en la comedia satírica 'Clueless' (Fuera de Onda) (1995) junto a Alicia Silverstone.
'Siempre me sentí conectada a ella pues compartimos juntas una experiencia muy especial en nuestras vidas', dijo Silverstone en una declaración a la revista People. 'Siento amor por ella en mi corazón, y espero que descanse en paz. Esto es verdaderamente triste', agregó.
Murphy vivió el mejor momento de su carrera con una sucesión de papeles en televisión y apareció en dos películas en 1999: 'Drop Dead Gorgeous' (Muérete bonita) e 'Inocencia interumpida', por la que Jolie recibió un Oscar.
Actuó junto a Michael Douglas en el thriller del 2001 'Don't Say A Word' e interpretó a la pareja de Eminem en el éxito del 2002 '8 Mile'.
Al año siguiente, coprotagonizó junto a Ashton Kutcher la comedia romántica 'Recién casados' y actuó junto a Dakota Fanning en 'Uptown Girls' (Niñera a la fuera). Pero las películas no alcanzaron gran éxito comercial.
Murphy disfrutó de un éxito más duradero en la pantalla chica, donde fue la voz de Luanne Platter en la serie animada 'King of the Hill'. También fue la voz de un pingüino en el éxito de taquilla del 2006 'Happy Feet'

OTRA GRANDE QUE SE VA